L'Axis Sport est un dérivé de la music man Van Halen, fabriquée en californie également, mais avec des bois différents (swamp ash ou frêne selon les sources, mais vu le poids ce serait plutôt en swamp ash = frêne des marais, le bois des telecaster ri 52), et un acastillage différent : chevalet fixe ou vibrato vintage au lieu du floyd, mécaniques auto-bloquantes, une tonalité en plus du volume, et un sélecteur 5 positions (contre 3 sur l'Axis EVH).

Les micros n'ont pas changé par contre, des di marzio custom, mais ils sont vraiment mis en valeur sur ce modèle (du fait d'une position split et des sons procurés par d'autres chevalets que le floyd). Et autant être clair : hors de question de changer les micros.

Le manche est rigoureusement le même que sur l'axis, avec en plus la possibilité d'avoir une touche palissandre. Ce modèle a eu une durée de vie relativement courte (environ 6 ans)

Rectification : après plusieurs essais et achats, il existe une très légère différence question manche. Les "touches érable" varient peu, mais les "touches palissandre" s'éloignent un peu du modèle original tout érable. Le profil est toujours assymétrique, mais n'a pas la rondeur (trop épais ou pas assez, mais rarement identique). Cela paraîtra infime pour la majorité, plus nette pour ceux qui ont leurs habitudes sur les touches érables de ce modèle.

C'est le manche le plus confortable du marché à mon goût, mais comme chez toutes les music man, il est plus étroit que la moyenne. Il conviendra donc aux petites mains. Néanmoins, étant dans la moyenne nationale (1m75), avec des mains pas particulièrement minuscules, je me sens parfaitement à l'aise, pour les plans blues (manche assymétrique mais plutôt rond) comme pour les plans plus techniques. Mais c'est globalement un manche blues, rock et plus. La largeur du manche (41mm au sillet), si elle favorise les solistes, demandera un peu d'habitude pour les accords arpégés propres. Les jazzeux ne devrait pas aimer.

La guitare est légère, très bien équilibrée (tendance à l'horizontalité, donc pour les fans de slash... désolé !), les contrôles bien disposés et l'accés au truss rods (à découvert au niveau du corps) vous permettra des réglages moins fastidieux (pas de démontage de cordes à chaque fois).

Question acastillage, très bonne qualité, néanmoins, c'est un peu la loterie avec le vibrato (comme pour les luke auparavant). Celui de mon axis orange n'est pas génial, je l'ai serré à fond, ce qui lui procure en plus une sonorité extra ordinaire (un peu rude certes) bien meilleure qu'en chevalet fixe de base (les hardtails ne valent pas le coup à mon sens). Celui de ma bleue est par contre extraordinaire : je peux lui asséner un grand nombre de dive bombing ou vibrato dantesque à la blackmore, ca reste accordé (vous pouvez vérifier sur les vidéos de mon myspace) : aussi bien qu'un floyd !

L'axis sport est une evh ultra polyvalente de par sa configuration de micros, de contrôles, et du chevalet.

Polyvalence ne signifie pas moins de caractère. C'est une guitare rock qui permet de passer de la country au blues, du blues au rock, du rock au hard rock (évidemment les sons van haleniens y sont aussi), et peut le faire aussi en jazz. Elle a une présence incroyable dans le mix, et elle a réussi à faire l'unanimité parmi mes amis (pas intégristes, mais presque) bluesmen, shredder et jazz rockeux. Je n'utlise qu'elles pour l'enregistrement de solos, et principalement en rythmique.

Comme cette guitare est très équilibrée, et sensible aux nuances, on peut se brancher direct dans l'ampli et alterner solos et rythmiques gadgets. A la Van Halen quoi.

CONSEILS IMPORTANTS POUR LE SON :
-le réglage d'usine d'une axis sport lui permet une palette de son assez variée, un peu comme une super strat. Néanmoins, vous pouvez ajuster encore le son de manière très marquée, en rehaussant les micros et en serrant le vibrato. Je l'ai fait sur mon premier modèle (touche érable), et je peux comparer encore plus facilement maintenant que je suis doté d'un second exemplaire (réglage d'usine). La guitare prend tout son caractère, mais attention, certains amplis ou pédales (disto et fuzz) n'encaisse pas en saturé (peavey classic, fender, marshall jtm, et meme mon rivera !) Il lui faudra un canal sat très équilibré, pas fuzzy. A la base, j'ai fait ce réglage pour "réveiller" mon Marshall JCM800. Le son est bien plus soutenu qu'avec un hard-tail (j'ai eu aussi...). Néanmoins, elle reste très versatile, mais le compromis entre fender et gibson est optimum. Ma seconde, est en réglage standard, afin d'avoir quelque chose de plus "soft", genre super strat, et avec la touche palissandre, c'est assez efficace.b]

Fabriquer aux USA en Californie (San Lui Obispo)
Micros EMG actifs H/S/S
Vibrato vintage
Mecanique blocante Schaller
Ce Modèle "Black Sparkle" n'existe plus depuis depuis 2002. Fabriqué en 200 exemplaires au monde ! (info par HTD, l'importateur Musicman France).
Manche type en V

Le manche est unique et procure des sensations uniques !
Rapide ou à pleine main pour vraiment ressentir son jeu, tout passe !
L'action assez basse permet des folies.
Je trouve même, que, "bender" n'a jamais été si facile.
L'accès aux aigues est chose aisée.
Sa forme est très agréable, tant assis que debout.
Peut être un peu lourde pour un habitué d'une Sabre Ibanez (trop d'année avec !)

Niveau son, c'est grand, très grand, HIFI !
Le single côté manche est d'une limpidité, tant en clair, qu'en disto.
Le humbucker quant à lui, donne des rythmique en disto, tranchant, précis.
Dans l'ensemble, je dirai que c'est moelleux et très propre.
Un son idéal pour un vrai traitement audio, peut être LA guitare de studio par excellence !

Tout à déjà été dit.

Cependant, j'ai essayé de mettre des 89 en aigu à la place du 85 et j'ai été déçu. Le 89 en double à un son proche du micro 85 d'origine, mais quand il est splitté (donc en équivalence du micro EMG SA) le son n'a pas de pêche et est complètement déséquilibré des avis des autres micros.

Je pense comprendre la solution du problème : il n'y a pas de réglage de la hauteur des micros. Donc je reste avec le set EMG d'origine et ça me satisfait parfaitement.

On a ici un manche en finition huilée et muni d'un diapason court.
En gros, ça glisse bien, ça se joue très facile et on a pas besoin d'avoir des doigts de géant pour faire des écarts.

Faire attention de ne pas jouer uniquement sur la LUKE, car quand on prend une autre guitare, on se rends compte qu'il faut aller chercher un peu plus loin les touches!

On notera la petite vis BTR qui se situe entre le dessous du vibrato et de la table de la guitare, celle ci servant à resserrer un peu la tige de vibrato afin qu'elle reste en place.

Pour l'accordage, la mienne ne bouge pas du tout, et ça me donne envie de mettre des mécaniques à blocage sur mes autres guitares afin de résoudre un problème perpétuel : la tenue d'accord.

Pour ce qu'est de la lutherie, certes la LUKE est reste chère (merci les taxes francaise, c'est vrai on en donne jamais assez^^).
A la prise en mains on se rends compte qu'on se moque pas de nous : birds'eye sur le manche, touches en palissandre sélectionné, vibrato flottant sans être un floyd et qui, à mon sens est de bien meilleure qualité.

Je précise que je ne suis pas fan de Steve Lukather. (dumoins, je commence à bien aimer depuis quelques semaines)

J'avoue, c'est ma première américaine. Mais pas pour autant que je ne connais pas la bonne lutherie US, ayant joué sur bon nombre de modèles chez des amis.

Au départ, j'étais plutôt métal (j'étais jeune), puis après hard rock, puis ensuite rock, un passage par le blues vintage des années 60 ... et là, je me dirige vers les sons clairs.
Comme quoi, malgré la triste réputation qu'on fait aux micros EMG (froids, secs, criards, sans personnalité), j'en suis parfaitement satisfait.

Pour le son, optez plus pour le rock. Le blues c'est possible (bien que les vrais bluseux choisiront plutôt des Fender ou autres).

Les sons clairs, ca le fait super dans des amplis qui les restituent bien (à bon entendeurs)

Pour le métal ... s'il vous plait les ados en crise, cette guitare peux y parvenir sans complexes, mais prenez plutôt des Ibanez, BC Rich, Jim Harley, Stagg ou pour ceux qui ont un peu plus de moyens des ESP.

J’ai eu tout dernièrement l’occasion de rejouer sur des Music Man JP 6 et 7 Full Options. Ca fait maintenant un an que je joue sur deux guitares de luthier (Arnaud Quérey), et j’avoue avoir oublié avec le temps le son des Petrucci. J’ai pu les rejouer chez moi dans d’excellentes conditions de test, avec mon matériel et à un bon volume, et ainsi les comparer immédiatement avec mes quatre guitares. C’est après cette après-midi passée à comparer ces guitares que j’en suis venu à me dire qu’il fallait vraiment que je poste un avis.
Je ne prétends pas avoir la science infuse ni être inspiré par Dieu, mais je crois avoir une expérience qui me permet de juger objectivement cette guitare. Je l’ai possédée, et maintenant, j’ai infiniment mieux.
Vous pouvez vous rendre à cette adresse pour lire quelques articles de mon blog consacré à la guitare électrique : www.myspace.com/ultimategear. Et vous pouvez aussi y laisser des avis si vous le souhaitez.


Mon avis vaut pour les deux modèles, 6 et 7 cordes, et je passe de l’un à l’autre tout à long de mon texte.

Leurs caractéristiques sont les suivantes (pour faire vite) :

- Corps en tilleul américain (basswood),
- Manche vissé 24 cases en érable américain, 6 ou 7 cordes bien sûr
- Touche en palissandre indonésien,
- Mécaniques Schaller M6 autoblocantes,
- Vibrato Fishman avec capteur piezo, monté en position flottante.
- Micros Di Marzio, DSonic en position chevalet, et modification d'Air Norton en manche.

Les options esthétiques sont nombreuses sur ces guitares, à savoir la tête peinte de la couleur du corps, les incrustations spéciales JP bullets, et des couleurs, comme Mystic Dream, qui vaut à elle seule autour des 400 euros. Et il y a bien sûr le piezo (mais là, je parle des modèles piezo, donc bon… ça va de soi).

Les deux guitares que j'ai eues avaient ces options, hormis les couleurs, qui étaient Black Sparkle, pour la 6 cordes, et Pearl Redburst pour la 7 cordes. Ces couleurs ne sont pas optionnelles (du moins, Pearl Redburst l'était à la sortie du modèle sur le marché).

(4/10 pour le corps en tilleul, et les options esthétiques)

Cette guitare est connue surtout pour être d'un confort excellent. Il est vrai que l'on se rend aisément compte que l'ergonomie est étudiée pour optimiser la facilité et la rapidité de jeu. La position du switch des micros magnétiques est légèrement en arrière par rapport à la position standard de la main droite, ce qui le place vraiment très prêt des doigts pour une manipulation rapide.
J'irais même jusqu'à dire que la 7 cordes est plus confortable que la 6 cordes, parce que le pouce est mieux installé ; mais c’est un très petit détail. Le seul défaut de la 7 cordes est à mon sens que les cotes du corps ne sont pas adaptées pour un manche plus large ; les quelques cases les plus aigues du manches sont moins facilement jouable que sur le modèle 6 cordes, parce que le poignet vient parfois toucher la corne inférieure. Le swtich des magnétiques est lui aussi largement plus prêt de la corde de mi aigu. Attention à ne pas mettre de tirant de cordes trop élevés, à moins de faire retailler le sillet, qui est prévu pour du 9-46 à 10-46, mais pas davantage (moi, j’étais en EB 11-48). Pour ma part, mes guitares ne revenaient pas très bien en accord (surtout la 6 cordes) ; je mets cela sur le compte d'une mauvaise coupe du sillet, et non pas sur une usure des inserts du chevalet. Le vibrato Fishman est vraiment excellent ; son utilisation est très souple et confortable, grâce à une tige grosse et ronde, et à un réglage de dureté de son mouvement. Son retour en position d'équilibre est très bon, mais si le sillet n'est pas taillé parfaitement, l'accord n'est pas retrouvé. Dommage tout de même, mais ce n’est que de l’améliorable, donc pas trop grave…

Pour l’instant, vous allez dire que ça va. Mais je constat est loin d’être terminé.

Pour ma part, ma 6 cordes avait un corps en trois parties, et ma 7 en deux parties, en tilleul évidemment. Mais la dernière que j’ai joué, qui était une Full Option (mais vraiment full : piezo, mystic dream, matching head, JP bullets), avait quand même un corps en… 6 parties ! Bien… Rien que cela, on sent tout de suite que la guitare résonne peu, et que peu de choses en sort. De plus, ça donne juste l’impression de jouer sur une Squier qu’on aurait dû payer 3400 Euros !!! Donc faite attention quand vous achetez une Music Man de nos jours. Il est clair que la qualité est bien inférieure à ce qu’elle a pu être (je n’irai pas dire cela de ma Silhouette, qui a 16 ans !) : étant donné que le vernis est archi dur et archi épais, on voit bien les délimitations des parties du corps à contre-jour (mettez votre guitare de biais sous une lampe et vous les verrez : il y a au moins un trait au milieu du corps, quand il n’y a que deux parties).
Globalement, les manches sont très bons chez Music Man. Ils sont de grande qualité, se règlent très simplement, et les bois sont d’un bon choix (je ne parle pas de la jouabilité de cette guitare, qui est excellente). Seul bémol à mon sens : le palissandre qui est toujours très teinté ! Parfois, on serait en droit de se demander si ce n’est pas pour cacher le fait qu’ils utilisent autre chose que du palissandre (comme du teck par exemple… ça se fait beaucoup vous savez…. Mais concernant Music Man, je n’ose imaginer cela, et j’ose leur faire confiance sur ce point.

Là où je vais trouver à redire, c’est sur le choix vraiment trop conventionnel des bois, qui rend compte du souci de ne pas trop dépenser d'argent dans la matière première, même si ce modèle est le plus cher de la gamme de Music Man. Aussi, la multiplication des options esthétiques et sonores (n'oublions pas que le capteur piezo coûte une petite fortune), fait de cette guitare un arsenal marketing pour tous les fans de John Petrucci.
Je regrette l'emploi d'un vernis complètement dur, qui peut se fendre au niveau du talon (et pour ma part, il s'est fendu entre le manche et le micro manche), parce qu'il ne parvient pas à supporter les légers mouvements du bois (parce qu'il ne faut pas oublier que le bois vit et travaille, même si la guitare est finie). Le tilleul est un bois très humide, qui sèche mal, et qui travaille beaucoup. Les vernis durs permettent d'obtenir de très beaux effets glacés, mais ils ne supportent pas le moindre travail du bois qui est en dessous.

(4/10 pour l'ergonomie, mais le reste n'est vraiment pas à la hauteur du prix.)

Venons-en à la question du son. Malheureusement, le choix du tilleul est catastrophique pour une guitare électrique. Et il faut savoir qu’entre la Petrucci 7 cordes Full Option, et ma Arnaud Quérey Per Aude Adamante (lisez mon avis si vous le souhaitez) qui est un instrument unique, entièrement fait sur mesure du début jusqu’à la fin, il n’y a pas de différence de prix : 3800 euros… (Il va donc sans dire que je suis intransigeant quand on parle d’instruments à de tels prix pratiqués ; et j’espère qu’on n’ira pas me le reprocher ! Et dire qu’avant, le modèle 7 cordes toutes options dépassait les 4500 euros ! Quelle folie !)
Cette guitare manque de tout ce qu’on trouve dans une bonne guitare : un son riche en harmoniques, une chaleur sonore qui rend le son dynamique, puissant, vivant, émouvant. A vide, un son plat : le si grave n’a pas de rondeur, pas de percussion, et il y a un creux autour des 600 Hz, jusqu’à 1,5 kHz. Ensuite, la réponse harmonique est à peu près homogène (ce qui ne veut pas dire intéressante) jusqu’à 5,5 kHz. Au moins, le tilleul est choisi très dense (du moins mes deux Petrucci que j’avais à l’époque étaient des guitare bien lourdes, largement plus lourdes que celles que j’ai pu jouer dernièrement), ce qui évite qu’on n’ait pas non plus d’aigus.
Mais ce n’est pas qu’une question de spectre. Le timbre de l’instrument est vraiment froid et très étriqué, sans couleur particulière. Et là, je parle à vide, pas amplifié : il faut bien considérer que ce qu’on entend à vide, on le retrouve un fois la guitare amplifiée dans un bon ampli. Et une fois amplifiée, la guitare ne restitue rien de particulier. Les bas-médiums sont étouffés, à la fois par le bois, et aussi par des micros qui essaient tant bien que mal d’améliorer les choses sur une guitare au mauvais son. Les hauts-médiums sont creux comme j’ai pu le dire en parlant du spectre, et les aigus très incisifs (de fait, il n’y a que cela dans la guitare qui ressorte), mais encore une fois, sans qu’il y ait une belle couleur harmonique, qui fasse sentir qu’on a du bois de qualité entre les mains. En fait, c’est simplement irrécupérable. Il faudrait garder le manche et changer l’essence du bois de corps : ils auraient pu au moins avoir la décence de mettre de l’aulne à la place du tilleul. Là, ça aurait été une bonne guitare ! Ce que je dis vaut tout autant pour le piezo qui, pris en lui-même, est un très bon système, même si j’ai une préférence pour le Graphtech, qui est moins métallique et plus homogène dans sa réponses en fréquence. Mais le fait que le corps de la guitare soit en tilleul gâte de toute façon ce qu’une bonne électronique pourrait rendre sur une bonne guitare.

C’est soi disant une guitare faite pour jouer du métal, mais en vérité, à ce prix-là, cette guitare n’est faite pour rien du tout. En même temps, je comprends tout à fait qu’on puisse la considérer très bien, parce que c’est extrêmement rare de pouvoir comparer dans de très bonnes conditions deux instruments de musique, et ça reste un instrument très bien construit (ça je ne le remets pas en cause, sauf quand on a un corps en 6 parties, ce qui est une véritable honte à ce prix).

(2/10. Ni fait ni à faire...)

- Dans quel pays a-t-elle été fabriquée?
U.S.A

- Combien de frets, quels types de micro ainsi que leur configuration?
22 frettes, Micros EMG (1 Humbucking EMG85 + 2 Simple bobinage EMG SLV) 5 Positions .

- Quel type de chevalet ?
Vibrato vintage/ demontable et remontable en 5 secondes par clip .

- Quels sont les réglages ?
Selecteurs 5 Positions,1 Volume et 1 tonalité .

- Le manche est-il agréable ?
Le manche est tout simplement Genial .... En erable huilé, le confort est excellent .
La prise en main est delicate, passer d'un manche de Strat en C à un manche très petit en V demande un temps d'adaptation mais quel regal.
Attention à la transpiration, le manche " bois " est un nettoyage après chaque utilisation est franchement necessaire .

- L'accès aux aigus est-il facile ?
Pas de problemes, j'ai de petites mains ok mais tout niquel

- L'ergonomie est-elle bonne ?
Très bonne, la guitare est vraiment lègère et ne ruine pas l'epaule même sur des sets " agités " .
Un bemol tout de même, les boutons de volume et de tonalités sont " durs " et l'accès pas ideal. Comme je l'ai dit, j'ai de petites mains et un petit doigt très fin, cela vient peut etre de la mais j'ai eu du mal à m'adapter sur les changements de volume / tonalité en cours de jeu .
les mecaniques sont geniales, montage de cordes en 2 minutes, tenu de l'accord impeccable, rien à dire de ce coté .

- Obtient-on facilement un bon son?
Tout depends du joueur hein :D
Pour ma part, j'ai passé beaucoup d'heures dessus avant achat.
Le premier essai etait sur un Fender Blues Deluxe original et j'ai été conquis par le son tout de suite .

- Conviennent-elles à votre style de musique ?
Beaucoup de mauvaises langues sur la Luke, ce que j'entends souvent c'est : " pas de personalité " .
Je tiens à dire à cela, qu'il n'ont jamais pris le temps de jouer avec une Luke, c'est pas possible .
Elle convient à tous les styles, du strumming en son clair au metal en drop en passant par du blues bien crunchy .
J'ai toujours joué sur Stratocaster et j'avais du mal à passer à autre chose en raison des sons clair fender. Mais j'arrive à obtenir des sons clairs qui valent sans sourciller ceux d'une strat .

- Quels types de sons obtenez vous et avec quels réglages ?
Tous styles de sons, une guitare super versatiles, tout les micros sonnent differements dans toutes les positions .

- Quelles sont les sonorités que vous préférez, que vous détestez?
Je n'ai jamais été déçu par quoi que ce soit sur les sonorités de cette guitare .

Music Man Axis Super Sport HH Piezo, made in US

Il s'agit de la version chevalet fixe de l'Axis ou Music Man EVH.

Corps en tilleul avec table érable flammée, manche et touche érable (bird'seyes) et tête assortie. Le top de la finition EBMM, et croyez moi, ça en jette.

Les di marzio sont les habituels customs de ce modèle.

Le manche est plutôt rond, assymétrique et étroit (bref comme sur l'EVH ou laz Wolfgang)

Deuxième jack (stéréo) pour le piezo, un switch qui permet d'utiliser les micros magnétiques et/ou le piezo.

Un selecteur 5 positions

Le manche de cette guitare est un must du marché, notamment pour les solistes. Néanmoins, si votre trip est plutôt Ibanez ou Jackson, vous risquez d'être dépaysés !

La guitare est légère, très bien équilibrée, pas de chanfrein pour l'avant-bras, mais si ça ne gêne personne sur une Les Paul ou une Telecaster...

Cette guitare est très polyvalente. Vous pourrez envoyer en rock ou en métal sans souci. Elle manquera de chaleur pour le blues, mais si vous aimez agrémenter ce style d'apport jazzy ou country, elle se montrera très éfficace. Bref elle est plus cristalline que grasse.

Je n'en ai essayé qu'une en version chevalet fixe, mais je trouve qu'il ya comme un mix étrange de Tele et de 335 quand je me branche dans un fender. Par rapport aux autres axis, je la trouve plus convaincante en son claire dans la mesure où elle est la seule à pouvoir accéder à un son réellement cristalin (pour certains accords complexes, c'est très appréciable). Quelque soit le canal de l'ampli, la guitare conserve énormément de précision, et une intonation parfaite.

Quant au piezo : une grosse claque ! Il n'y a qu'un réglage de volume, donc pour l'égalisation, rendez vous sur la console. Et une fois régler : du caviar. On est vraiment très proche du son d'une acoustique, avec le confort électrique. Et avec les qualités de clarté du son d'intonation, le résultat peut-être parfois plus intéressant dans certains cas. Perso, je préfère baisser légèrement le volume du piezo pour un résultat tranquille.

Et enfin, la combi qui tue : le solo avec son saturé et le piezo en simultané dans la table ! Bien dosé, ça le fait grave.

- amplification à lampe ( 2 lampes de puissance EL34, 1 de préamplifiation 12AX7A)
- puissance 65 Watt
- 2 canaux (réglage treble, medium, bass, plus le bright et deep pour un canal)
- une reverb et un tremolo (footswitch possible).
- switch pour passer de 4 à 8 hm sur les 4 speaker de 10"

dommage que un canal ne sert à rien, puisque pas de footswitch ou switch pour passer de lien à l'autre.

La configuration est simple! Y a pas plus simple! Un canal, 4 potards (gain, aigue, medium grave). 2 potards pour régler Le tremolo. La reverb un potard. Bref la base, sans chichi... pas de bouton que l'on utilise jamais.

C’est simple et efficace les sons sont magnifiques.

Vu l'âge de la machine pas de manuel. Mais des schémas électroniques sur le site musicman.

C’est parfait pour du rock, blues et jazz
Les sons clairs et les Crunch sont parfaits.
Pour les sons saturer vaut mieux utiliser une pédale.

Moi je joue avec une strat, l'association des deux est mortelle. La machine retransmet bien toutes les nuances du jeu. Des sons clairs claquant cristallins et bien ronds.

Pour les satures je pense que la machine n'est pas faite pour ça, mais une petite pédale de disto et c'est partie

Bref I love

Comme toutes les Music Man, la Silhouette est fabriquée dans les ateliers de San Louis Obispo, en Californie. Le modèle que je vous présente n'est pas récent : ma guitare a été achevée le 28/03/1991. Contrairement à celui que vous pouvez voir en photo, mon modèle ne dispose que de deux humbuckers, et d'un chevalet à mi-chemin entre le vibrato typé standard, et le Floyd Rose. Aussi dispose-t-elle d'un sillet bloc-corde, qui se trouve au niveau de la tête, et non pas du sillet (il y a donc aussi un sillet standard sur ma guitare). Pour voir quelques photos, jettez un coup d'oeil dans ma gallerie sur mon profil. Sinon, vous pouvez aussi visiter cette page, où vous trouverez davantage de choses, concernant d'autres sujets concernant les guitaristes : www.myspace.com/ultimategear.

Tenez compte du fait que je note volontairement bas, mais 8 est une très bonne note selon moi. Simplement, je compare cette guitare avec ce que je connais par ailleurs avec d'autres guitares, notamment mes instruments de luthier, qui sont de toute façon meilleurs (mais plus chers aussi). Donc il faut considérer que je ne mettrais pas au-delà de 8 pour une guitare fabriquée avec des techniques industrielles.

Bref, cette guitare est composée d'un corps massif en deux partie d'aulne, et d'un manche vissé de 24 cases en érable coupé sur quartier avec un touche en érable. Les micros sont des Seymour Duncan SH4 et SH1 (je ne sais si ce sont les micros d'origine). On trouve une tonalité, un volume, et un switch 3 positions (format 5). Je n'ai pas encore fait poser un push-pull pour chaque micros afin de les spliter, mais cela viendra à l'avenir. En plus du sillet bloc-corde, on trouve un sillet en plastique (bien dur, pas une daube, mais ce n'est ni de l'os ni du Tusk), et l'acastillage est chromé.

Cette guitare présente bien et, quoiqu'elle ait une forme tout à fait classique, elle est élégante, notamment avec sa plaque white perloïd.

Au niveau usage quotidien, c'est l'une des guitare que je préfère parmis celles que j'ai. Elle est très légère (ma pièce d'aulne est intéressante parce qu'elle est d'une faible densité, ce qui est très bien pour un tel bois), évidemment, petite, et très maniable. C'est un véritable jouet. Elle se place très bien pour peu qu'on la porte haute (ce qui est mon cas), et son équilibre est bon. Le bras droit se place très bien, et bien sûr, la main gauche est tout de suite à son aise.
Le manche, d'un diapason standard, est étroit et fin, avec un profil en C homogène. Il est des plus agréable (mais pour ma part, j'arrive très facilement à m'adapter à à peu près tout type de manche (même si j'avoue que certains manche de Les Paul me mettent en échec). Je le trouve en tout cas très simple à jouer. L'accès aux aigus est largement suffisant. Je connais mieux (le manche collé de ma Adamante par exemple!), mais on atteint la 24ème case sans aucune difficulté.
Le vibrato est une pièce intelligemment conçue. Ce n'est pas un vibrato sur couteau, comme on en voit tout le temps, mais c'est une lame qui vient s'inserrer dans une encoche. Le point de contact est donc réparti sur la largeur du vibrato, ce qui rend la pièce inusable. Pour l'avoir démonté tout dernièrement, j'ai pu constater qu'après 16 années (bientôt 17), il n'y a pas de point d'usure, ni sur la lame, ni dans l'encoche. Son retour au point zéro est très bon, ce que j'avais pu constater par expérience, et ce que la vérification de l'état du pivot a confirmé. L'action au niveau du vibrato se règle sur les pontets, et non pas sur l'embase du vibrato, qui elle, est fixe. Ainsi, on obtient un réglage optimum pour chaque corde très facilement. Et contrairement à ce qu'on pourrait croire, son usage n'est pas restreint à ne faire que quelques légers effets de vibrato. Bien au contraire, on peut réellement le secouer dans tous les sens (un gros demi-ton vers le haut (donc, quand même moins qu'un floyd rose), et pas spécialement de limite vers le bas). Le retour en accord est bon dans la mesure où les encoches du sillet en plastique son taillées suffisamment larges. Music Man est un peu ****** pour cela! C'est ma troisième MM, et les trois ont dû faire un stage chez mon luthier pour faire retailler le sillet dont les passages de cordes ne sont jamais assez larges! Si jamais vous avez des problèmes d'accord sur votre MM, songez à cela. Le vibrato est bon, mais le sillet beaucoup moins!

A part cela, tout marche très bien sur cette guitare. Mécaniquement parlant, la guitare tient en place. Le manche est très stable et reste en place malgré des changements de lieux fréquents. C'est un instrument dont l'usage intensif est sûr.

Cette guitare se veut être une SuperStrat. Un corps en aulne peu dense, un manche et une touche en érable : on a la base d'une Stratocaster typique (si ce n'est qu'un manche de Strat est en principe coupé sur dosse, non sur quartier). On est donc censé y retrouver ses petits quand on recherche un son de ce type. A l'écoute débranchée : des bas médiums peu présents, des hauts médiums rond et bien définis, et surtout des aigus très brillants et incisifs. On retrouve tout cela dans la Silhouette.
Pour avoir eu une Fender Stratocaster juste avant, je préfère largement la Music Man, ce pour diverses raisons : la qualité de fabrication est bien meilleure, ainsi quechoix des bois, je préfère largement le type de micros monté sur la MM, le vibrato, les 24 cases... In fine, j'ai un son bien plus agréable à mes oreilles, et bien différent de celui de mon ancienne Fender.
Je joue avec un 2 corps ENGL Savage SE (cabine ENGL 4x12 en V30), et un rack d'effet (Wah Dunlop DCR1SR Rack Wah, TC-Electronic G-Force). Cependant, quand je parle du son de la guitare, il faut considérer que je l'envoie directement dans l'ampli, sans le rack.

Le fait marquant est la brillance du son au dessus de 1,5 kHz. Ca rend le jeu sur cette guitare très agréable pour le jeu en arpèges (clairs comme saturés), et les soli. Du côté du bas du spectre (360 Hz à 750 Hz environ), le son est rond et les bas médiums sont bien relevés par l'efficacité du Seymour Duncan SH4 dans cette zone du spectre. Ainsi, on a un grain incisif et bien défini, quoiqu'on n'obtienne pas une rondeur sonore telle qu'un acajou nous le donne. Ca reste très logiquement dans la lignée d'un SuperStrat (à mon sens, le son d'une Vigier, avec beaucoup plus de grain). Les haut-médiums sont riches et très intéressants : ronds et très clairs pour autant, ils rendent la guitare parfaite pour jouer du rock au big rock (personnellement, je joue du métal prog avec, et ça marche très bien!), en passant par des arpèges en son clair.
On dispose d'une guitare dont les qualités sonores sont indéniables! On a beaucoup de grain, autant avec le SH1 que le SH4, un son dynamique dans les hauts médiums et les aigus, et des bas médiums bien rugueux. C'est très appréciable! Cela rend cette guitare exploitable pour beaucoup de styles de musique (à l'instar d'une bonne Strat!), et autant en clair, qu'en crunch ou qu'en saturé. En deux mots : polyvalence et caractère!